ARTE TERAPIA Y LOS COLORES

CLASE DEL DIA 27 DE OCTUBE 2020

En la clase de hoy hemos reflexionado sobre otra de las funciones del arte, la función psicológica, así como hemos vuelto a analizar la importancia del color en el mundo del arte gracias a las obras de Tomás García Asensio.


ARTE TERAPIA

Tras haber visto un video de una exalumna explicando en qué consistía el arte como terapia, hemos llegado a la conclusión de que cualquier forma de arte, ya sea plástica o no, puede resultar una actividad terapéutica no solo para aquellos que padezcan enfermedades mentales, como la depresión o la ansiedad, sino para cualquier persona que quiera expresar sus sentimientos.

Esto es muy interesante dado que, analizando la historia del arte, numerosos autores consiguieron convertirse en grandes artistas gracias a que representaban en sus obras la vida desde el punto de vista en el que ellos la veían, desde el punto de vista en que sus enfermedades mentales les permitía concebir el mundo. La gran mayoría de veces conseguían plasmar una gran expresividad gracias al color, puesto que no hay forma más metafórica de expresar tus sentimientos que haciéndolo a través de este. Muchas otras sin embargo, Conseguían gran expresividad mediante el trazo o la distorsión de las figuras.

Gracias a este ejercicio, nos damos cuenta de las tan amplias variedades que existen en el arte, el arte puramente estético, el arte como mensaje, el arte como terapia...


OBRAS DE TOMÁS GARCÍA ASENSIO

En esta clase, hemos analizado su obra Esculturas, una obra que consiste en una serie de planchas cromáticas,  o pinturas bifaces, en las que los colores de una cara son complementarios, contrarios, de los de la otra. En la serie completa de estas 36 figuras, de poco más de 2 metros de alto, realizadas en tablero y pintadas con acrílico, está expresa completamente la teoría que orienta casi toda mi  producción pictórica. Expuestas todas en un mismo espacio forman una instalación, parecida a un bosque donde transitan los espectadores. La obra en conjunto consta de diferentes tipos de escultura categorizados y divididos según los colores que conformen dicha pieza:

  • Nulicromía: Pintada por las dos caras en blanco, negro y gris. Al blanco de una cara le corresponde negro en la otra y al gris le corresponde también gris.
  • Monocromía: Cada una de las tres esculturas de este grupo tiene una cara de un color primario y la otra del complementario correspondiente que es secundario.
  • Bicromía:  
  1. Bicromías de primarios y secundarios: cada una de las tres esculturas de este grupo tiene una cara de un color primario y la otra del complementario correspondiente que es secundario. 
  2. Bicromía de contiguos: Cada una de las tres esculturas de este grupo tiene una cara con 2 colores  contiguos en el círculo cromático y por la otra cara los complementarios, también contiguos.
  3. Bicromía de complementarios: Cada una de las tres esculturas de este grupo tiene una cara con 2 colores complementarios y por la otra cara los mismos colores, aunque en distinta posición.
  • Tricromía: 
  1. Tricromía de primarios y secundarios: En esta escultura en una cara están los 3 colores PRIMARIOS, y en la otra están los 3 colores SECUNDARIOS que son sus complementarios.
  2. Tricromía de contiguos: Cada una de las 3 esculturas de este grupo tiene una cara con 3 colores contiguos en el CÍRCULO CROMÁTICO y por la otra cara sus complementarios, que también son contiguos. Por lo que en las 3 esculturas están las 6 tricromías de contiguos. Pero en 3 de ellas PREDOMINAN los PRIMARIOS y en las otras 3 PREDOMINAN los SECUNDARIOS, por lo que las primeras son más potentes que las segundas.
  3. Tricromía de contiguos-complementarios: Este grupo tiene 6 esculturas, y en cada una de ellas hay 2 colores CONTIGUOS y 2 colores COMPLEMENTARIOS, por lo que son agridulces. Aunque eso ocurre en las 2 caras son distintas, porque en una predominan los PRIMARIOS y por ello es más fuerte, yen la otra predomina los SECUNDARIOS y por ello es más suave.
  • Tetracromía: 
  1. Con predominio de primarios y de secundarios: Cada una de las 3 esculturas de este grupo tiene en una cara los 3 colores PRIMARIOS y además un color SECUNDARIO, y en la otra cara sus complementarios, que son 3 colores SECUNDARIOS y además un color PRIMARIO. Por lo que las caras donde predominan los primarios son más potentes y las que predominan los secundarios más suaves
  2. Contiguos con dos complementarios: Cada una de las 3 esculturas de este grupo tiene en cada una de sus caras 2 PRIMARIOS, 2 SECUNDARIOS, 2 CONTIGUOS y 2 COMPLEMENTARIOS, por lo que están en un complejo equilibrio. Y en cada una de ellas los colores de una cara también están en la otra, son sus complementarios, aunque en otra posición.
  • Pentacromía: Las PENTACROMÍAS tienen casi todos los colores, 5 de 6, por lo que hay poca diferencia entre ellas. En 3 predominan los PRIMARIOS, por lo que son más fuertes, están en una cara de las 3 esculturas de este grupo. Y en 3 los SACUNDARIOS, por lo que son más suaves y están en la otra cara de estas 3 esculturas.
  • Hexacromía: No hay más que una HEXACROMÍA, donde interviene la totalidad de los colores paradigmáticos del sistema, y tiene su particular fisonomía. En la única escultura de esta clase los colores de una cara son complementarios de los de la otra, como siempre, pero son los mismos en distintos lugares.



Gracias a su obra descubrimos las grandes variedades y combinaciones que  nos ofrecen los colores partiendo la simple base de los colores primarios y nos demuestra como algo tan simple como los colores planos combinados de la manera adecuada y de manera armónica se pueden crear grandes obras de arte.

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