Sara Sánchez-Cañete Bellas Artes

  EXPOSICIÓN Nº3 BILL VIOLA - ESPEJOS DE LO INVISIBLE BILL VIOLA Bill Viola es una pieza fundamental en el arte contemporáneo. Sus obras han sido expuestas en la  National Gallery  londinense, en el Museo Guggenheim de Berlín, en el de New York y en el de Bilbao, en el  Museo Whitney de Arte Estadounidense  o el Museo Metropolitano de Arte  de Nueva York, entre otros. Se trata de un videoartista contemporáneo Neyorkino cuyas obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos y performance tratando temas que conciernen la naturaleza del ser humano como el nacimiento, la muerte o la conciencia.   Un tema constante es la exploración de la dualidad: difícilmente podemos saber qué buscamos a menos que sepamos lo opuesto. Gran parte de su obra contiene temas contrarios como la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, la acción y la calma, la fuerza y la tranquilidad, etc... ESPEJOS DE LO INVISIBLE Esta es la exposición que nos presenta el artista en El Espacio Fundación Telefónica. Esta

  EXPOSICIÓN Nº2 GALERÍA MICHEL SOSKINE En   esta segunda exposición trataremos la obra de dos artistas cuyas obras se exhiben en la Galería de Michel Soskine. Esta galería nace en 1984 como la galería "Claude Bernard Ldt" en Nueva York. en 2005 abre un nuevo espacio en Madrid en la calle Padilla, donde se ubicará hasta 2016 reubicándose entonces en la calle General Castaños.  En la galería se exponen las obras de numerosos artistas contemporáneos entre ellos Agatha Pitié y Gregorio Peño, los artistas que trataremos a continuación. AGATHE PITIÉ Se trata de una artista francesa que se inspira en los libros iluminados de los maestros de la edad media basados en el horror vacui. En sus composiciones incluye cientos de personajes mitológicos que coexisten en un mismo mundo. Piensa en sus personajes como actores en un reparto, pues cada uno cumple un rol diferente, que interactúan en el papel como si de un escenario se tratase. Muchas de sus obras también se inspiran en El Jardín

TEXTURAS En este ejercicio hemos trabajado con diferentes texturas para descubrir nuevas formas de conseguir diferentes resultados a la hora de realizar una obra. Uno de estos ejercicios consistía en crear un muestrario con diferentes elementos para así obtener diferentes bases sobre las que pintaríamos después para obtener el resultado final.  Para ello he empleado los siguientes elementos: aguaplast, arena, piedra pómez, cáscara de huevo, arroz, y pequeñas ramas. La elección de los colores la hice basándome en la primera práctica de la asignatura, en la que teníamos que conseguir los colores secundarios a partir de los primarios. De esta forma he colocado los primarios  junto con sus complementarios. La segunda parte del ejercicio consistía en realizar una instalación artística cuyos elementos principales fueran calcas de diversos elementos realizados mediante la técnica del frottage. Esta técnica consiste en colocar un objeto (una tela, una flor...) bajo un papel cebolla y sobre el

CARTELES MISS HOKUSAI   Esta vez, el ejercicio a realizar  consistía en poner en práctica lo visto en clase acerca de la composición. En clase analizamos cómo la composición es una de las partes más importantes de una obra, puesto que contiene una gran simbología. La composición puede ser la clave para que una obra transmita el mensaje que desea, así como en un cartel es muy importante tenerla presente para lograr esa transmisión de información al espectador. En una composición se pueden, y se deben, destacar unos elementos sobre otros según la importancia que estos tengan a la hora de hacer llegar el mensaje, así como  se puede variar la lectura de la obra según el tipo de composición que se emplee. Analizando el tipo de composiciones que existen, podemos destacar las siguientes: Composición ascendente:   Es aquella composición cuya lectura se hace en una diagonal desde la esquina inferior izquierda hasta la superior derecha, de mono que los elementos importantes, ya sea por color, po

 ANÁLISIS DEL COLOR REVISTA El ejercicio realizado durante los últimos días consistía en aplicar las mezclas de colores previamente realizadas en otros ejercicios de clase, de forma que obtuviésemos los colores de una imagen escogida de una revista tales y como se mostraban en la misma. De esta forma desarrollamos la capacidad de obtener cualquier color tan solo con los principales sin hacer uso del negro. En la tarea debíamos mostrar una foto de la imagen original escogida y otra de la imagen una vez pintada acompañada de los testigos de color obtenidos a partir de las mezclas. Este ha sido el resultado:            ORIGINAL VS PINTADO     TESTIGOS (las imágenes han sido tomadas por mí)

  ARTE TERAPIA Y LOS COLORES CLASE DEL DIA 27 DE OCTUBE 2020 En la clase de hoy hemos reflexionado sobre otra de las funciones del arte, la función psicológica, así como hemos vuelto a analizar la importancia del color en el mundo del arte gracias a las obras de Tomás García Asensio. ARTE TERAPIA Tras haber visto un video de una exalumna explicando en qué consistía el arte como terapia, hemos llegado a la conclusión de que cualquier forma de arte, ya sea plástica o no, puede resultar una actividad terapéutica no solo para aquellos que padezcan enfermedades mentales, como la depresión o la ansiedad, sino para cualquier persona que quiera expresar sus sentimientos. Esto es muy interesante dado que, analizando la historia del arte, numerosos autores consiguieron convertirse en grandes artistas gracias a que representaban en sus obras la vida desde el punto de vista en el que ellos la veían, desde el punto de vista en que sus enfermedades mentales les permitía concebir el mundo. La gran ma